RESEÑA POR HENRY VARGAS ESTRADA / 4 DE MARZO 2019
En 1977 el mundo del cine era muy diferente. Los estudios tenían un
tipo de película predilecto y los gustos de la gente eran distintos. No
obstante, todo cambió un 24 de mayo.
George Lucas había decidido exiliarse en Hawaii. Llevaba tiempo
trabajando en un ambicioso proyecto, uno que cumplía un sueño de toda la vida. Era
tan hermoso el sueño, que arriesgó todo por él, aunque no
sabía si funcionaría. Y, de hecho, estaba esperando el fracaso.
Nunca se dio cuenta hasta varios días después. Ya en California, Lucas
decidió hacer una caminata con su esposa. Ambos caminaban tranquilamente cuando
notaron una gran fila que venía de un cine. Acercándose, se dieron cuenta de lo
impensable.
La gente estaba esperando para ver una película. Sin embargo, no era
cualquier película. Era la obra que Lucas había planeado durante los últimos
años y en la que trabajó duro para su creación. Era mayo de 1977, Star Wars se estrenaba, y
Lucas de pronto se volvía millonario.
Lo demás es historia. El mundo del cine cambió para siempre. Y todo
culminó en esa tarde…
¿Cuál es importancia de la
trilogía original? ¿Por qué sus personajes son tan famosos y memorables? Estas
son algunas de las preguntas que trataremos de responder.
Como en el anterior artículo
dedicado a las precuelas, dividiremos esta ponencia dedicando un apartado a
cada película y luego agregaremos una conclusión. Trataremos de desgranar los
elementos más importantes de esta trilogía.
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| Starwars 1977 (Lucasfilm Ltd) |
Star Wars
Como dijimos, el mundo del cine
cambió en 1977. Star Wars fue todo un hito que transformó la forma en que se
miraban las películas y expandió la mirada en cuanto al contenido cinematográfico.
Su éxito fue tan grande que
muchas personas dicen que no se había visto algo parecido. Como pocas veces en
la historia, críticos y espectadores coincidían en que era algo único, algo
original en el cine. Algo con orígenes más profundos de lo que parece.
Star Wars tiene un trasfondo bastante
interesante. Lucas escribió la película basándose en sus sueños de juventud, y
su gusto por los cortos de Flash Gordon que vio cuando niño. Deseando hacer
algo parecido, Lucas trató de obtener los derechos del personaje, aunque nunca
tuvo éxito. Al ser cuestionado por la calidad de la obra original, decidió mejorarlo él mismo.
El resultado fue una especie de
collage. Lucas se basó en diversas culturas del mundo, religiones y filosofías.
Aunque la obra principal en la que recaería toda la narrativa es el célebre
ensayo de Joseph Campbell, El héroe de
las mil caras. Esta obra habla sobre el monomito del viaje del héroe, un
patrón descubierto por Campbell y que aglutina a todas las grandes historias de
la humanidad. Lucas se basaría estrictamente en este monomito, formando así la
estructura de su historia.
El guión original de Star Wars
sufrió muchos cambios y revisiones. Lucas trabajó extensamente, dando cuerpo a
su trabajo. El resultado cambió varias veces e incluso casi cerca de la
producción. Según cuenta, fue un trabajo bastante arduo.
Cuando el guión fue terminado,
fue presentado a varios estudios que lo rechazaron. Uno de ellos, curiosamente,
fue Disney. Cómo dan vuelta las cosas.
Los ejecutivos que lo revisaban
estaban confundidos. Consideraban que el guión era demasiado extraño y muchos
hablaban de lo problemático de su costo. Finalmente, Alan Ladd, Jr., el entonces presidente
de la 20th Century Fox aceptó el guión. La producción comenzó poco después.
Y lo demás es historia. Puedo
hablar de cómo hubo problemas en el set, o de cómo los actores no se tomaban en
serio la película. Sin embargo, eso quitaría mucho tiempo a la reseña. Por lo
tanto, nos vamos a enfocar en hablar del contenido en sí.
Todos saben ya la historia. Un
chico encuentra a dos droides fugitivos. Estos huyen del Imperio, pues
contienen información que podría ser perjudicial para este. El mensaje tiene
que ser revelado a un anciano que vive oculto de la sociedad. Diversos cambios
pasan en la vida del héroe y varias cosas se revelan. Comienza la historia.
'Viaje del héroe' al pie de la
letra. Lucas siguió los pasos del Campbell a la perfección. Eso sí, también
creó su propia mitología, agregando elementos que incluso quedarían en un hilo
en las secuelas y que serían resueltos después. El resultado es una historia
tan bien ejecutada, que asusta.
La dirección es fantástica. Lucas
le agrega un ritmo muy bueno a la película. Pausado, pero sin llegar a lento. Esto
ayuda a que la cámara pueda mostrarnos el mundo y los asombrosos modelos
construidos por el equipo de producción. El trabajo de los colaboradores de
Lucas es fantástico y nunca antes visto. Muchos de los sets son tan detallados
que parecen CGI, pero no lo son. Y eso le da un realismo a la película que
parece inmortal.
Podemos también hablar de las
maravillosas escenas de acción, únicas para la época. Destacada queda la
secuencia final, la batalla de Yavin, pues fue algo nunca visto antes en el
cine. Asimismo podemos notar los cambios de escena y los elementos distintivos
de la saga, los cuales debutan en esta película. Todo esto queda junto para
crear algo visualmente estimulante.
Pero lo visual nunca lo es todo.
Una historia no se puede sostener solo con imágenes. Disfrazado de historia
tradicional, Star Wars esconde mucho trasfondo. Ya hablábamos en el anterior
articulo de cómo Lucas hacía referencia a eventos políticos y religiosos. En
esta primera película podemos ya notar como la influencia de la filosofía
oriental permea en la saga. El concepto de 'la fuerza', tan popularizado por la
famosa frase de Obi-Wan Kenobi en esta película, resulta una especie de variación
de esa energía amoral que fluye por todos los seres y que es tan conocida en
los círculos orientales. De la misma manera podemos notar el influjo occidental
en la tradicional lucha entre luz y sombra.
O quizás se trate de tiranía contra
democracia. En la trilogía de precuelas se pudo ver que Lucas defendía a la
democracia. Esta trilogía tenía un subconsciente más optimista, más de reformar
un sistema totalitario. Aquí los rebeldes no son anarquistas o comunistas, sino
gente que ama y que quiere devolver un sistema democrático a su contexto.
Todo esto mezclado con elementos históricos
importantes. Muchos de estos vienen en el apartado visual. Si podemos ver
claramente, la armadura de Darth Vader está claramente basada en el traje de
batalla del Samurái. Asimismo, Obi-Wan Kenobi representa a los ronin, es decir
a los samurái que van solos y no tienen maestro.
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| Poster de Starwars Episodio V |
El imperio contraataca
Tres años después surgió El
Imperio contraataca. Esta película buscó desde el principio expandir la
historia e introducir más elementos campbelianos. Curiosamente, es considerada
la película de la saga en la que Lucas menos trabajó (muchos consideran que por
esto es la mejor). Aunque su presencia siempre estuvo metida en el proceso
creativo.
Esta secuela continúa la historia
de la anterior, llevándonos tres años después de los sucesos de la primera.
Luego de la destrucción de la "Estrella de la muerte", los rebeldes viven ocultándose
y esperando en cualquier ataque imperial. Al mismo tiempo, Han Solo se prepara
para dejar a la rebelión y pagar la deuda que tiene con Jabba the Hutt.
La película empieza con Luke
siendo rescatado por Han de una muerte segura. Poco antes vimos una escena en
la que Luke tiene visiones del fantasma de Obi-Wan, quien le indica que tiene
que buscar a un maestro Jedi en Dagobah. A esto le sucede la irrupción violenta
del Imperio, que, con un ataque devastador, piensa poner fin a la rebelión.
Desde el principio podemos ver cómo
va la tónica. Si la primera película era una historia de búsqueda, la segunda
claramente trata sobre la confrontación y la defensa. Esta película también
tiene un ritmo más rápido, con lo que los sucesos se van desencadenando de
manera más violenta. El tono también es más oscuro, reflejando el estado de
venganza del Imperio pero sobre todo de Darth Vader.
Se nota claramente quien es la
estrella de la película. Darth Vader tiene el control absoluto de la situación,
y su presencia aumenta de manera poderosa. Esto también se incluye en el
conflicto de Luke, quien tiene que entrenarse para confrontar a Vader. Las
enseñanzas de Yoda, aunadas al tono de desesperación y urgencia, van creando
una atmósfera tensa para los héroes.
Ahora podemos incluir el tono filosófico.
Los elementos campbelianos se incrementan mostrando ahora el conflicto entre
padre e hijo. Luke, en clara situación de rebeldía, se enfrenta a un personaje
que representa a la oscuridad. Gran giro da la historia cuando se revela que
este ser oscuro no es otro que su propio padre, cambiando repentinamente una
historia de rebelión por otra de redención.
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| Poster de Starwars Episodio VI |
El regreso del Jedi
Luego de la producción de El Imperio contraataca, George Lucas retomó las dotes de guionista para esta
tercera entrega. Buscando hacer algo diferente, Lucas trabajó en muchas cosas y
agregó elementos al guión que aún son considerados controversiales.
Es claro que esta película es
rara. Muchos no la aprecian tanto como las primeras, considerando que Lucas
dejó que la rareza y la gana de hacer dinero se impregnaran en muchas de las
decisiones narrativas. Sin embargo, no se puede negar que la esencia de las
anteriores continúa, así como la temática de su trama.
Esto significa que la redención continúa.
Y es que si bien el inicio es extraño, el medio y el final son sublimes. Esta
es una película mucho más larga que las anteriores, cubriendo sus más de 130
minutos con escenas bastante llenas de drama y que hacen que todo lo formado
por sus predecesoras cobre sentido.
Es especial observar como los
elementos campbelianos van concluyendo. En esta película podemos ver la
confrontación final entre padre e hijo, así como la lucha entre la luz y la
oscuridad, representada en el Emperador Palpatine. La escena del trono es magnífica,
en mi opinión la mejor de la saga, pues la emoción está a flor de piel. Ese
momento trascendental en el que Luke rechaza al lado oscuro y acepta su rol
como Jedi es simplemente extraordinario. Aunque a ese momento le sigue la
redención de Vader, tan importante como espectacular, pues cierra un ciclo
formado por seis películas.
Esta redención es el momento que
se explica en las precuelas y que se va desarrollando en la historia de Anakin,
confirmando así su rol como el elegido que trae balance a la fuerza.
Conclusión
Termino dando datos generales que
dejé fuera cuando hablé de las películas individuales. Estos datos son añadidos
a mi desarrollo en los anteriores apartados.
Quiero resaltar muchos elementos
que considero importantes. Entre ellos la maravillosa química y actuaciones de
los protagonistas, pues este gran carisma que despiertan es lo que los ha
vuelto tan memorables. Luke siempre fue ese héroe que todos admirábamos, ese
personaje que a pesar de que fallaba constantemente siempre se levantaba más
fuerte y triunfaba a base de mucho esfuerzo y fe. De la misma manera podemos
resaltar a Han como otro personaje que sufre muchos cambios, pasando de un escéptico
con tendencia antisocial y hasta desinteresada, a un hombre completo que es
capaz de morir por sus amigos. Finalmente podemos poner a Leia como una de las
primeras mujeres fuertes del cine, un personaje revolucionario que deja en
pañales a muchas que quieren aparecer ahora. Es increíble como su influencia
continua y como Carrie Fisher sigue siendo tan importante aún después de su
muerte.
Me encantaría concluir dejando en
claro y alabando el gran trabajo de imaginación que se puso en esta trilogía. Lucas
fue un visionario y pudo llevar su visión a cabo de manera exitosa. ¿Cuántos podríamos
decir eso? Es cierto que si bien tuvo ayuda, fue su visión e integridad hacia
sus ideales lo que lo pusieron en el mapa.
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